miércoles, 13 de abril de 2016

LUIS BREA en EL ORO DE LOS POBRES

Luis Brea, músico y psicólogo, nos presenta su último disco "Luis Brea y el Miedo".
Escucharemos su disco y analizaremos su forma de componer apuntando las frases que escucha por la calle. Esas frases marcan el ritmo de la canción que está componiendo y entonces ellas mandan, él, como compositor, les va dando lo que necesitan.
Observaremos la capacidad del miedo para crear historias y monstruos desde la oscuridad.

Foto: Oscar Lafox


“A  mí me gusta mucho coleccionar frases. Me encanta estar atento a lo que está sucediendo a mi alrededor, de lo que está diciendo la gente. Un poco el metodo Azcona o Berlanga de sentarte en la terraza y ver pasar a la gente, ver qué dicen, qué cara tienen y qué se te ocurre a ti que pudieran decir. A mi eso me divierte muchísimo. Siempre tengo una colección de frases que luego pongo encima de la mesa y ellas solas se van juntando. Es como si cada una se fuera a la emoción que le pertenece. Se van clasificando ellas sola".

“Llega un momento en que la canción empieza a funcionar y te empieza a pedir ella".

“La primera frase va a condicionar mucho la rima, esa condición de la rima te va a llevar a palabras. Se produce un proceso. Existe un planteamiento occidental de que todo puede ser controlado y todo puede ser pensado por la mente. Creo que hay más cosas ahí.  Ya no es solo el mundo del inconsciente o el mundo de los sueños. Está tu cuerpo, cómo estás, si estás cansado. Todo es una interacción de muchas cosas".

"Yo creo que tenemos procesos inconscientes. El hecho de que el estomago emita neurotransmisores, el corazón… Hay cosas de nuestros procesos fisiológicos que se escapan al control o a la fantasía del control que queremos tener. Podemos controlar el metal para hacer un avión pero todavía, sobre lo orgánico y la genética, hay algo que supongo que en el futuro se podrá controlar pero de momento hay algo que supongo que nos hace más mágicos. Esas cosas que no sabemos por qué ocurren pero ocurren. Cuando terminas una letra se han puesto en marcha todo esos procesos y no sabes muy bien cómo ha salido”

"Todo lo referente a técnicas de meditación, yoga... nos ha dado la posibilidad de escuchar otra vez esa parte de toda esa integración que habíamos olvidado y seguimos olvidando. Todo ese pensamiento en el que todo son imágenes, el cine y la televisión nos ha abocado a la imagen y nos olvidamos de lo que puede ser para nosotros sentir tu propia historia, tu propia sexualidad, etc.
Hay emoción primero, es algo que está ahí, que alguien a planeado para ti, ves la imagen y a ver que haces tú con eso. Muchas veces puedes seguir ese modelo y olvidarte de cual es tu ritmo real. Mucho del proceso creativo está en la búsqueda de ese ritmo personal".

"El miedo te hace huir, quedarte parado, atacar. Creo que hablar de miedo es hablar de amor. Creo que comparten muchas cosas. No son directamente opuestos pero casi. El opuesto al amor no es el odio, es el miedo".

"Creo que me inspiran las personas. Muchas veces cuando pienso las canciones o van saliendo, me aparecen personas que conozco que están vinculadas a esa canción. Inconscientemente me inspira esa persona y aparece como una especie de espectro. Nunca había hablados de esto pero es una cosa que me ocurre. Creo que si hay algo de esas personas o estaban cerca cuando me han pasado, aparecen al fondo del pasillo".

"Me gusta dejar las canciones por la mitad. Me pongo un poco nervioso sin saber a hacia donde van a tirar. La dejo un poco ahí y al día siguiente empieza a coger otra fuerza. Tengo la sensación de que estoy trabajando cuando no trabajo. La dejo por la mitad y entonces hay algo en mi que sigue trabajando. Muchas veces no te sale una canción y al día siguiente sale a la primera".

 https://luisbrea.bandcamp.com/

miércoles, 6 de abril de 2016

GARIKOITZ GAMARRA en EL ORO DE LOS POBRES

 Músico, filósofo y portugalujo afincado en Madrid nos visita para definir su imaginario y sus procesos creativos tanto para Ornamento y Delito, como en su proyecto en solitario, GGQuintanilla.
Nos explica la creación de diferentes tipos de arte como una misma forma de construir modelos de realidad, como montar un tente, el autor en este caso es un "arquitecto de la canción".
http://www.ivoox.com/11079683




“La misma vocación que que me llevó a la filosofía es la misma que me llevó a la música y la que antes me hizo interesarme por el arte. Es una voluntad de verdad de buscar algo que considere digno de ser dicho.”

“Hubo muchas mutaciones, yo no soy el típico músico que siente una vocación musical a los 5 años, de hecho se me dio fatal siempre la música aunque me gustaba, pero sin embargo interpretarlo se me daba fatal. Recuerdo que mi hermano me trató de enseñar el tamboril, me apuntaron a clases de txistu y fue una tortura, yo tenía realmente muy poca habilidad.
Sin embargo lo que hice desde muy pequeño era producir, hacía tentes, durante una infancia muy prolongada, todo lo que veía lo transformaba en un tente. Tengo costumbre de producir estructuras desde que era muy pequeño. Luego me pasé a los cómics, fue realmente mi vocación un poco más adulta.”

“Al pasar a BUP cambié de amigos, el mundo del cómic se me quedó un poco atrás, fue un año como de vacío  y fue cuando descubrí la música. Ya la había descubierto antes, pero de refilón, pero de repente la hice mía, creo que a través de The Cure, seguramente, el “Desintegration” que salía en ese momento y muy poco después en un par de años, me encontré haciendo canciones sin saber tocar ningún instrumento.
Me imaginaba las canciones, las hacía en un inglés chusquísimo, porque era lo que se llevaba y en un verano de depresión en San Asensio, La Rioja , que era donde veraneaba, me hice como cien canciones, luego se las enseñé a mis amigos y a partir de ahí empezó el primer grupo.”

“Crear una canción tiene un poco de intuición, necesidad de decir una verdad, por eso digo la vinculación con el tema filosófico, y por otro lado estructurar. Una cosa que me fascina cuando descubrí la música era escuchar el "Closer" de Joy División y sin tener ni idea de música ver sin embargo como se reparten las estructuras, es como ver un templo griego. Es algo como muy repetitivo pero tiene pequeños detalles que no encajan exactamente y hace que la cosa gire”

“La música como la conocí yo estaba muy ligada a la calle. Los bares donde tocábamos en los 90 en Portugalete, no eran salas pensadas para eso. Ponías la voz por un amplificador de guitarra…
Toda esa experiencia  musical estaba muy ligada a la calle. Yo no sé como tiene que ser ya un tipo de ocio en un espacio de ocio que ya no es la calle como es un centro comercial, que entiendo que es allí donde deben de estar toda la gente menor de 60 años porque en algún lugar tiene que estar. Vas a la calle y solo ves personas mayores.”

“Con el tiempo acabas generando un estilo que es con el que ves la realidad. Entre las referencias, que más que literarias son de cine, Buñuel, Berlanga,… Todo este tipo de realismo que simplemente describiendo detalles consigues transmitir una especie de verdad, una sinceridad a veces un poco cruel, ni siquiera cómica. Es una mirada y los detalles políticos igual son parte de esa mirada. Es inevitable encontrar un sentido moral o político a las cosas, que cuando no la tienen igual es que las cosas están disfrazadas.”

“Cuando alguien escribe una canción al final le sale lo que desea decir. Empiezas a pensar cuándo se va a acabar esto. Esto de mudarte y cambiar de piso puede sonar muy bonito pero cuando no se convierte en una obligación puede ser una condena. Aparte, creo que representa en gran medida la alienación o la situación en la que estamos obligados en el nuevo sistema económico en  el que llevamos muchos años viviendo, que es la falta de certidumbres. No sabes mañana si vas a tener trabajo, si vas a tener casa, realmente no se puede vivir así.”

“Realmente no están meditadas las letras. Las observaciones políticas nacen de que interpreto políticamente la realidad pero por defecto.  Sin la intención de tener un efecto sobre el que me está escuchando, no sé de hecho cuál es el efecto que tiene sobre el que está escuchando. Por eso no entiendo mis canciones como canción protesta.”

“El concepto de ideología no es más que disfrazar una realidad que descrita sería insoportable. Igual lo que trato de hacer con las canciones en lugar de hacer ideología, en lugar de edulcorar, y aquí vamos a dejar un poco espacio para que la realidad se muestre y es cruda.”

“Hay más bandas que nunca y todo el mundo quiere triunfar. Entonces, no es posible, lo que está claro es que el gran público, la masa oyente necesita unos referentes limitados. Igual la música no es tan importante, que también, como que haya unos referente de los que poder hablar. No te pueden encantar infinitos grupos. Muchas veces a los músicos nos gusta tanto lo que hacemos que nos gustaría estar en esos espacios, pero también tenemos que darnos cuenta que ahí solo hay espacio para uno, no necesariamente el mejor. Y va a seguir siendo así porque son elementos de comunicación que permite digamos a alguien de Londres, alguien de Berlín, alguien de Tokio, alguien de España estar en conexión y poderse identificar. Esto los músicos lo tenemos que asumir. Entonces creo que puede hacer música todavía más gente, lo que no creo es que pueda vivir de la música toda esa gente.”

“Yo me he pasado toda mi adolescencia y juventud sin un duro. No podía comprar discos y los comprábamos entre tres amigos, nos los grabábamos unos a otros, grabando cintas de la radio, de donde fuera porque no tenía ni una peseta. Tener el acceso que se tiene ahora a la música simplemente por Youtube o descargándotelo donde quieras para mi hubiera sido una bendición. El acceso a la cultura debe ser totalmente libre y una persona sin dinero no tiene porqué no tener acceso a la cultura. La gente que habla de piratería no se pone en el papel de aquel que no tiene dinero para acceder a la cultura, no resuelven ese problema. El músico hay que valorar su trabajo, bueno,vale, todo eso no te lo niego, pero igual se puede valorar de otras formas o el problema económico del músico sobre todo no se arregla haciendo que no sea accesible para el pobre .”

“No creo en el juego ese de competir para poder sacar un duro de la música. Me parece muy feo y me parece que la ensucia. Me parece una enorme perdida de tiempo en la promoción, en venderte, no hay cosa que pueda soportar menos que todo lo que rodea a tratar de venderte en un mercado de ofertas que compiten unas con otras. Me parece que degrada la música, degrada las experiencia, yo no juego a ese juego.”

“Generalmente lo primero que hago es la música, tengo la guitarra, me viene un estado de ánimo o un algo y a partir de unos acordes sale la melodía de voz que va a determinar un poco la futura canción. Siempre la tarareo en inglés (guachu, guachu). Después de darle forma con la guitarra, la dejo ahí, en barbecho, acumulo normalmente en el ordenador ideas meses y meses, puede haber 50 bocetos muy básicos de canción. Los escucho al de un tiempo y veo si realmente se mantienen. Una vez que detecto que hay algo ahí, entonces cojo y me pongo a trabajar en la canción y la desarrollo pero sin letra. Una vez ya que tiene cierta estructura musical con voz acabada es cuando voy a la letra y ya posteriormente si es de GGQuintanilla me dedico a hacer los arreglos y si es de Ornamento y Delito la llevo al local.”

“La primera intuición es musical y la letra lo último que hago realmente. Aunque otra gente lo suele valorar más creo que le  dedico bastante menos tiempo. Antes si que tenía la típica libreta que sigo teniendo donde si necesitaba sacar algo de mi lo echaba ahí y luego volvía cuando tenía que buscar letra para alguna canción a todos esos recursos, a ver qué intuición de éstas de letra me vale para esta canción o puedo trabajarla. Lo hago de vez en cuando todavía esto pero cada vez hago más directamente tengo la canción que ya he hecho en guachu-guachu, me la pongo en el metro, viajo mucho en metro y en transporte público, muchas horas para ir viendo lo que tengo ahí".

miércoles, 9 de marzo de 2016

JAVIER COLIS en EL ORO DE LOS POBRES

Javier Colis, guitarrista y compositor, militante de la escena más subterránea de Madrid (Demonios tus ojos, Vamos a Morir, Mil dolores pequeños, Los Cuantos), nos presenta su personal imaginario a lo largo de sus tres discos en solitario y sus últimos proyectos, otro disco en solitario (“Nadie en el Espejo”), Forastero y La Femme Fakir.


 “En ese momento (Demonios tus ojos) éramos un fenómeno algo más extraño, no porque la música fuera más rara, sino porque no abundaban este tipo de propuestas en España, tampoco es que abunden ahora pero ahora el panorama es mucho más amplio, hay grupos mucho mejores en estos momentos sin duda, a pesar de que pueda parecer que no, porque no salen en los grandes medios.
Ahora el panorama es infinitamente mejor. Entonces éramos una rara avis absoluta, mientras que ahora es más fácil encontrar grupos que se salgan de la norma.”

“Esto es un fenómeno global y que además ha ido a más, se pretende vender una música muy domesticada, y desde luego, ninguna de mis propuestas ha sido en absoluto domesticada. Esto tiene sus costes porque muchas veces parece que no existes pero tienes la satisfacción de que haces lo que quieres.”

“Ser artista es una decisión importante en España y en cualquier otra parte. Sabes que vas a pasar toda la vida jugándote la vida, que vas a estar expuesto al fracaso todos los días de tu vida, la gente que lleva una vida más convencional, que entra dentro de una serie de parámetros sociales más aceptados puede enfrentarse al fracaso dos veces o tres en la vida, en un artista es prácticamente todos los días, entonces, esto es duro pero también es una cuestión de vocación, creo que si yo hubiera renunciado a esto, mi vida no me interesarsara. Me hubiera parecido un coñazo vivir.”

“Voy  como con una antena puesta permanentemente. Soy un bastante caótico, por una parte soy metódico en el sentido de que siempre tengo mi tiempo para la guitarra, siempre estoy rodeado de libros, de discos, la guitarra y tomando notas,
haciendo pequeñas grabaciones, referencias de lo que va surgiendo. Pero luego cualquier cosa puede ser el origen de una canción o una pieza instrumental.”
Soy caótico pero a la vez metódico en el sentido de que siempre estoy con la antena puesta, en cualquier momento puede surgir algo, muchas veces incluso escuchando música, escucho algo que me inspira, que digo, acabo de ver algo que quiero hacer a mi manera. Siempre tengo la guitarra a mano, tengo mi rincón en el que tengo todo preparado para ponerme en cualquier momento a hacer algo y es un trabajo diario. No tengo el método de me levanto y esto de tal a tal hora, depende un poco de impulsos del día.

“Tengo un sitio que es mi lugar de trabajo, a parte del local de ensayo pero en casa, hay una posición en la que me pongo en modo creativo. En ese momento pienso, ahora puedo empezar a volcar y puede surgir la chispa por cualquier parte, por una pequeña melodía por una idea que de pronto empiezo a enlazar cosas, pero no tengo un método de cuando voy a hacer una canción de por ejemplo tener antes la música que la letra o viceversa. Todo esto va surgiendo un poco de las formas más variadas y luego siempre llega un momento en el que lo abandonas, no es que se termine, nunca se terminan las canciones, realmente tienes que abandonar porque sino siempre te  quedarías en la misma”.

“Nunca trabajo con premeditación, muchas veces surgen dos versos, lo apunto y quizá a veces ya ahí surge una melodía, surge una forma de decirlo. Pero probablemente, para cuando se termine la canción, ya han cambiado los versos, ha cambiado la canción y aquello solo fue la chispa.”

“Me considero un músico por encima de cualquier otra cosa, para leer un buen poema están los libros, la fuerza que tiene a veces una letra con su música, no la tendría quizá plasmada en un papel. Creo que hay muy pocos autores que realmente sus letras sean tan potentes en una hoja como en una canción”

“Yo soy músico. No me atrevería ha pensar que mi literatura esté ni siquiera a la altura de mi música”.

"En un escenario es la prolongación de mi mismo y trato de ser natural , lo cierto es que a veces estoy como dicen los músicos “Real Gone” , realmente ido, totalmente concentrado en la música y soy consciente al cincuenta por ciento de lo que estoy haciendo, lo único de lo que soy consciente es de lo que estoy tocando".

"Hubo una época, ahora no es tan así pero recuerdo en otros tiempos cuando me preguntaban que cual era mi estilo, decía que mi estilo lo basaba en el error y muchas veces creo que mis grandes descubrimientos de mi creación han estado muchas veces en de repente descubrir que lo que había hecho mal era lo que más me gustaba, que era lo que no pretendía hacer".

 https://myspace.com/javiercolis
 https://lafemmefakir.bandcamp.com

miércoles, 2 de marzo de 2016

JULEN PALACIOS en EL ORO DE LOS POBRES

Músico y letrista, ha formado parte de las bandas más underground (La familia Atávica, Alta Cabeza, Javier Colis y las Malas Lenguas, La Femme Fakir) de Madrid.
Escuchamos y buceamos en su último proyecto “The Black Lennons”, en el que pensadores como Nietzsche, Wittgenstein o Jung formaran parte de la fauna turístico-veraniega de Torremolinos de hoy.


 "Lo  primero es la música, es la base".

 "Cuando se te ocurre algo y estás tocando y lo que tocas es bueno, surge muy rápido. Enseguida tienes toda la estructura, los cambios, la estrofa, el estribillo. Es muy rápido. Las canciones que te cuesta más elaborarlas, como meses, suele ser peor, pero está porque es como un ejercicio, es como una gimnasia y eso viene bien, te hace mejorar. Desarrollas tu creatividad y tu forma de componer. Viene bien hacer canciones malas".

"A la hora de crear siempre surge de algo doloroso, de una herida. Pero me encanta ver eso con sentido del humor, me parece clave en la vida, quitarle hierro a las cosas y el humor. Cuando estás en la mayor desolación es cuando más te puedes reír, es a lo que te puedes aferrar".

 “La mayoría de las canciones han surgido al estar tocando, se me ocurre algo y a raíz de eso sale la canción, sí es verdad que alguna vez me ha ocurrido haciendo otra cosa, yendo en el metro de repente al subir unas escaleras mecánicas, el sonido que es una especie de loop y digo: de ahí puedo sacar algo. Y aunque suene un poco a tópico de Paul Mcartney,  sí es verdad que alguna vez alguna melodía se me ha ocurrido estando dormido ".

  "En La Femme Fakir  la idea que tuvimos para este disco fue ir al estudio sin ensayar, fuera ensayos. Como cada estábamos uno en mil proyectos y mil cosas pero queríamos hacer algo juntos…
Cada uno llevababa una idea, ideas muy básicas, y en el estudio lo montabamos entre nosotros y lo que saliera, que fuera una cosa espontánea, directa y muy fresca y ese es el resultado de este disco".

“En La Femme Fakir, cuando estábamos grabando el disco,  no había ninguna linea de las letras escritas, pero teníamos claro que todo el disco iba a girar en torno a la situación española de ahora.".

 "Hay muchísima gente que consume este tipo de música, nosotros no estamos en el lado más underground o experimental de la escena, el público está ahí, lo que pasa es que el público no se entera y no es culpa del público, probablemente tengamos culpa nosotros que no sabemos cómo venderlo, tenemos que aprender a vender esto. A venderlo bien sin vendernos nosotros y haciendo la música que nos gusta.".

https://elmuellerecords.bandcamp.com/album/emr-006-the-black-lennons-querida-l-gica
https://theblacklennons.bandcamp.com/


miércoles, 24 de febrero de 2016

ANA BÉJAR en EL ORO DE LOS POBRES

   Ana Béjar, compositora, letrista y poeta, viene a presentarnos su primer trabajo discográfico en solitario The Good Man. 5 canciones abiertas a la luz, creadas desde lo más profundo centrándose en la esencia y lo onírico.

“Nunca me he distraído de lo que yo quiero hacer, siempre he buscado dentro, obviamente todos bebemos de influencias que por ahí deben andar, pero no es algo que me preocupe. me preocupa que encuentro en mi que saco fuera, como la saco y si lo puedo sacar, y más me vale sacarlo que sino no me voy a sentir bien.”

“Hay un material mío que voy sacando, letras, etc que son un poco premonitorias de mi propia, yo me adelanto a cuestiones que me ocurren a posteriori.”

“Creo en todo tipo de magias posibles”

“Tú te encuentras con ganas de hacer algo o no. Hablo de la parte de escribir o de crear. Eso solo lo hago cuando puedo,o sea,  cuando me lo permite algo que yo no sé que es.”

“Cada cierto tiempo tengo rachas en las que estoy más creativa por cuestiones  que suceden en mi vida o cuestiones que están solapadas y de alguna forma tienen que romper.”

“Cuando hago pequeños tientos de hacer algo, estoy con una melodía que me viene una y otra vez y no me deja, normalmente las palabras y las melodías me van persiguiendo hasta que les tengo que dar cabida.”

“La música que hago me ayuda muchísimo a saber donde estoy de pie yo.”

“Pienso que todo lo sacamos del subsconsciente, es precisamente por eso que aveces estoy escribiendo cosas que no sé por qué, aparecen títulos que me persiguen… Todo eso de que no le encuentro el motivo o la razón y que luego se aclara para mí, es porque trabajo precisamente con ese material que no lo he hecho consciente todavía.”

 https://anabejar.bandcamp.com

miércoles, 27 de enero de 2016

WENCES LAMAS en EL ORO DE LOS POBRES

WENCES LAMAS en el EL ORO DE LOS POBRES
http://www.ivoox.com/10231253
Un aténtico despertar charlar en la bañera con Wences, artista y profeta del vivir bonito creando. Lograr tocar a Dios a traves de la creación artística. Recomendamos su libro "Hemos venido a darlo todo" (Ofegabous).



“He dibujado mucho, he hecho muchos vídeos, pero ahora lo que más me interesa es lo que hay detrás de los vídeos, de la música y de los dibujos, que es Dios, entonces intento hacerme como una especie de cura".

“Intento alcanzar a Dios con mis creaciones y ayudar a la gente a tomar la conciencia de que la única conversación que pueden tener con dios es a través de sí mismo, sin intermediarios".

“Estoy totalmente convencido de que todos tenemos una antena parabólica para poder llevar una vida feliz y amorosa, entonces intento currar con eso, eso es lo que me lleva a hacer más dibujos y más canciones y más bocatas de mortadela… o sea, en general, lo que me lleva a vivir".

“Puede ser la supraconciencia de cada uno, que todos somos los mismo, otros le llaman Alá, Buda,  y a mi me da igual, no le tengo hecho una radiografía, no tengo fotos ni nada… pero sí que intento aprender y comunicarme o desarrollar mi antena parabólica a la vez que intento que mis amigos y los cuatro zumbados que me siguen un poco, también lo hagan".

“Creo que todos tenemos dentro un profeta, un ángel o un mesías y tomar conciencia de ello, a la vez que tienes la humildad de pensar que los demás también la tienen, es algo en lo que me apetece vivir y es a lo que intento dedicar mis habilidades hasta ahora que son sobre todo  hasta ahora, escribir dibujar, hacer música, arte…”.

“Todos arrancamos haciendo magia, nos olvidamos y aprendemos los trucos porque nos vuelven muy locos las luces de colores y la bolita de los trileros y entonces queremos aprender a hacer trucos y ahora a lo mejor estemos, algunos, ojalá que todos, porque me da la sensación de que le pasa a muchísima gente,  que tienen ganas de hacer trucos e intentar hacer magia, cada uno a su manera".

“La clave es vivir bonito. Estudié Bellas Artes e intentaba hacer algo muy bonito en un papel y tenía una vida de mierda y trababa mal a mi entorno o competía, y creo que es un error, porque si tu te quieres llamar a ti mismo artista en un momento dado, es bonito que tu performance sea cómo hablas con tu abuela también, o sea, que lleves tu creatividad y tus recursos a todo lo que hagas y eso es algo importante, no siempre se puede, pero intento que el porcentaje de vivir bonito sea lo que más ocupe en mi vida.”


miércoles, 20 de enero de 2016

XISCO ROJO en EL ORO DE LOS POBRES

Fue un auténtico placer escudriñar en todos los rincones de la mente de Xisco Rojo, explorar los caminos hacia la inspiración mientras escuchabamos su disco 'You Got To Walk That Lonesome Valley' (Uno de los mejores discos del año de nuestra lista).





“Es una mezcla de cosas, nunca es un solamente un estado, evidentemente, en un estado de divagación no creas, puedes tener ideas, puedes pensar en cosas, se te pueden ocurrir sitios, puedes descubrir de repente una grieta en algo y decir, esto es interesante, voy a tirar por aquí.
Pero no estás trabajando, la creación al final es un acto físico y un acto de trabajo, entonces es algo que al final te sientas a hacer, pero yo intento fusionar esos momentos de sentarse a trabajar, con el recuerdo de que lo originó, o intentar ponerme en un “sitio” así, cosa que me pasa en el caso de la música, simplemente por el hecho de estar tocando entro en unos pequeños trances y entices trabajar, estar haciendo una canción y tener esas pequeñas desviaciones y momentos de divagar, a veces añade mucho y añade cosas que uno no estaba buscando.

“En este momento estoy abocando mucho por el tema de conseguir lo más inmediato posible, es decir, intentar capturar ese momento de la inspiración en sí y que eso sea el formato final.”

“Yo pasé un proceso en el que consideré que tenía que ir mejorando técnicamente constantemente y eso de alguna forma me estaba limitando en poner en práctica lo que ya era capaz de hacer,(…) el disco existe precisamente porque he parado de repetir obsesivamente un acto.“

“No creo que haya una recomendación universal para estas cosas, Creo que lo más importante sería el intentar hacer algo que sea completamente sincero y auténtico y qué no esté pasado por muchos filtros, que no esté muy condicionado, que no esté con mucho presión, no ponerle mucha presión porque no siempre se benefician de ello, para estas cosas es mejor quitarlas y dejar que ocurra lo que salga y absorber, ser curiosos, estar con las antenas puestas.”

 https://xiscorojo.bandcamp.com